subject		에드바르드 뭉크	2004/12/28

The Dance of Life, 1899-1900, oil on canvas, Nasjonalgalleriet at Oslo.

위의 그림에서 꿈꾸는 여인, 삶을 갈망하는 여인, 체념하는 여인은 누구일까요? ^^

Woman in Blue (Frau Barth), 1921, oil on canvas, private collection.

The Murderer on the Lane, 1919, oil on canvas, Munch Museum, Oslo.

The Kiss, 1897, oil on canvas, Munch Museum, Oslo.

Self-Portrait with a Burning Cigarette, 1895,

oil on canvas, National Gallery, Oslo.

Study for Madonna, 1893-94, charcoal on paper, Munch Museum, Oslo.

The Scream, 1893, oil, tempera and pastel on cardboard, National Gallery, Oslo.

The Vampire, National Gallery, Oslo.

Sister Inger, 1884, oil on canvas, National Gallery, Oslo.

사춘기(Die Pubertat)

뭉크는 소녀의 모습을 통해 성에 눈뜬 청춘기의 첫 반응의 특징인 성적인

자기 암시와 또 한편으로는 움츠러드는 애틋하면서도 청순한 사춘기 소녀를

표현하려 했다. 이 모티브는 뭉크가 여러가지 방법에 의한 작품에서 선택하여

등장시키고 있다. 유화로 처음 제작한 것은 1886년인데, 1890년 공교롭게도

불에 타 없어지으로 해서 다시 이 작품을 제작하였다는 말이 전해지고 있다.

뭉크의 여성 초상화나 또 일반적인 여성을 표현한 작품에서 볼 수 있는 것은

여성 내면을 감추려는 듯 손을 앞에 가지런히 놓고 있는 것이다. 여기 이 작품에서

표현되어진 소녀는 사춘기 특유의 감수성이 강한 동경과 불안이 혼합되어진

내면 세계를 풍부하게 나타내고 있다. 정면을 똑바로 바라보는 얼굴과 불안을

상장한 듯한 그림자가 인상적이다.

1894년 캔버스 유화 150 x 110 cm

오슬로 국립 미술관 소장

병든 아이

석판화로 얼굴 부분은 이미 제작하였었는데 여기에서는 주제에 대한

확대보다 구도의 중심 부분이 뭉크의 라이트 모티브였다고 하는 것이 올바를 것 같다.

뭉크가 5세 때 어머니가 폐결핵으로 세상을 떠난 일로 인하여 뭉크의 생애는 불행하게 된다.

부친의 성격은 편벽하고 비뚤어진 세상을 등진 성격의 소유자였고, 어머니 대신에 집안의 살림을 맡아 보살피던 한 살 위인 누나 소피에도

뭉크가 14세 때 어머니와 같은 병으로 죽었다.

멀지 않아 죽음이 찾아올 누나 소피에의 모습과 곂에서 고개를 숙이고 고뇌에 차있는 사람은

뭉크의 가정을 돌봐준 세상을 떠난 어머니의 여동생인 칼렌 표르스 타아드로 짐작이 간다.

누나에 대한 뭉크의 사모의 정은 어머니에 대한 그림움과 동질의 이미지이며,

죽음에 대한 응시와 직결되는 것이다.

다리 위의 소녀들

강렬한 색채의 처리와 빛, 명암 관계를 조화있으면서도 대담하게 나타낸 것은

상당히 명쾌한 느낌을 주며, 뭉크의 작품들 중에서 보기 드물 정도의 선명한 색 감 각을 발휘하고 있다.

원근법을 강조하였으며 비스듬히 놓여진 다리와 난간에 나란히 서 있는 소녀는

단순화의 형태를 보여 주며, 동감과 리듬을 화면에 도입시켜 구성하고 있다.

뭉크는 자연을 주관적 분위기에 의한 반영으로 보았으며, 낭만적인 자연 속의 인간의 무의미를 투영하려 했다.

곡선적인 요소를 강조하면서도 필세는 간명한 것이 특징이다.

이 작품 외에도 판화 로도 표현시키고 있는데,

구도는 거의 같으나 좌우가 완전히 반대로 된 동판화<선창의 소녀(1903 년)>와 같은 제명으로 된 목판화가 있다.

뭉크는 판화를 유화에 필적하는 것이라 고 생각하며 중요시하였다.

분열(Die Angst)

뭉크의 분열증 증세는 1890년 도라 라우젠과의 관계로 고민과 알콜에

의해 더욱 심화되어지기도 하는데, 공허한 듯하면서도 무엇의 의미를

찾으려는 듯 기묘한 눈을 크게 뜨고, 정면을 응시하고 있는 검은 옷을

입은 군상의 표정은 뭉크의 자주 다루어진 주제이기도 하다. 이러한

정면성正面性에 대하여 혹간 말하기를 분열병 심리에서의 표현성,

친화성이라도 강조하는 사람들도 있기는 하나, 뭉크의 근원적인

의문이나 불안이 이와 같은 일련의 작품을 창작토록 하였다고 할 수

있겠다. 저녁 놀을 배경으로 하여 나타난 산과 들에서의 곡선적 효과는

불안한 감정을 더욱 강하게 느끼도록 한다. 유화에서 뿐만 아니라

목판화에서도 동일한 내용의 표현을 많이 남기고 있다.

1894년 캔버스 유화 93 X 72cm

오슬로 뭉크 미술관 소장

죽은 사람을 누인 베드(Das Totenbett)

'병실에서의 죽음'과 깊은 연관을 갖는 듯한 계열의 작품으로

여기에서도 역시 고통, 죽음, 불안에 대한 내용을 시각화하고 있다.

여기에서 특이한 것은 대담한 콤포지션으로 왼쪽 상단 부분에 침대를

놓고 나머지 아랫부분은 빈 공간으로서 처리하고 실의에 찬 사람들을

오른쪽 부분으로 몰아 놓은 것이, 허탈한 공간감과 긴장된 중압감이

대비를 이루면서 표현되어지고 있다. 단조로운 색채와 강직한 형태감은

대담한 구도와 조화를 이루면서 상징적 표현 효과를 주고 있다. 드라마틱한

모습을 적절하게 나타내고 있으면서도 죽음을 둘러싼 허와 실, 공백과

실재의 대조적인 관계를 표현하는 데 주안점을 두었다. 간결하면서도

생략되어진 인물의 표정과 단조로운 필세는 희화화된 것처럼 단순화되어

보이는 것이 충격있게 전달되어지고 있다.

1900년경 캔버스 유화 100 x 110 cm

오슬로 뭉크 미술관 소장

마돈나(Madonna)

뭉크는 여자를 세 가지 상으로 보았는데 하나는 꿈꾸는 여인, 또 한편으로는

삶을 갈망하는 여인, 또 체념하는 여인이었던 것이다. 그는 이 '마돈나'에

나타난 여인에 대하여 "몸을 바치는 여자- 성모의 고통스런 아름다움에 싸인다."

라고 쓰기도 하고, "모든 세계의 움직임이 정지하는 순간, 너의 얼굴은 지상의 모든

아름다움을 포함하고 있다. 익어가는 과일처럼 새빨간 너의 입술은 고통 때문이기도

한 것처럼 달싹 벌어진다. 그것은 시체의 미소이다. 바야흐로 삶이 죽음에게 손을

내민다. 죽어서 사라진 무수한 세대와 미래의 세대와의 사이에 인연이 맺어진다."라고

기술하고 있다. 뭉크의 나이 30세이던 1893년 12월, 베를린에서 '생의 프리이즈' 연작,

'흡혈귀', '절규', '입맞춤', '질투'등의 연작을 발표하였는데 중심이 된 것은 이 '마돈나'

였다.

1894~5년 캔버스 유화 91 x 70.5 cm

오슬로 국립 미술관 소장

질투(Der Neid)

1896년 석판 46.5 x 56.5 cm

오슬로 뭉크 미술관 소장

베르겐의 자화상(Selbstbildnis)

자화상을 통하여 뭉크는 생의 불안을 극복하려 하였으며 자신의

인생 시리즈로 자기변천과 자아 의식을 찾으려 했다. 그가 말했듯이

자화상에는 "자아 자체를 그리지 않고는 성립되지 않는 이미지 표현의

진실성이 있다." 이렇듯 엄격한 양식에 자기애적 경향과 자의식에 찬

인물 자신을 표현하였다. 이 자화상을 제작할 당시 53세로서 예술가로서의

명성을 확고하게 지키고 있을 때였건만 어딘지 고독 속에 불안에 찬

모습을 엿볼 수 있다. 거울에 비친 자기 얼굴을 돌아보고 있는 것을 인상파

풍의 속필로 묘사하였으며, 인물 뒤에 보이는 노르웨이 서해안의 도시 베르겐의

거리와 집들, 널따란 광장의 선명한 색채가 대조적인 변화를 준다. 풍경화에서

볼 수 없는 초조감이 엿보이고 있는 것이, 그의 정신 상태인 불안을 의적으로

투영시켜 주고 있다.

1916년 캔버스 유화 90 x 60 cm

오슬로 뭉크 미슬과 소장

* 뭉크 - The kiss (동판)

* 뭉크 - The kiss

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